EL SEPTIMO SELLO

Título Original: Det sjunde inseglet

País: Suecia

Año: 1957

Género: Drama

Guión: Ingmar Bergman, a partir de su obra Trämalning

Director: Ingmar Bergman

Fotografía: Gunnar Fischer (BN)

Música: Erik Nordgren

Producción: AB Svensk Filmindustri

Duración: 90 minutos

Intérpretes: Max von Sydow (Antonius Block), Gunnar Björnstrand (Jöns, su escudero), Nils Poppe (Jof), Bibi Andersson (su mujer, Mia), Bengt Ekerot (la Muerte), Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell (el herrero), Inga Gill (Lisa).

Premios: Cannes: Premio Especial del Jurado.

SINOPSIS:

Siglo XIV. La peste negra asola Europa. El caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan a su país, tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas por Tierra Santa. Vuelve como un hombre atormentado y lleno de dudas, y la Muerte se presenta reclamándolo. Con la esperanza de obtener algunos conocimientos antes de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. El hombre busca respuestas a las preguntas claves de la vida, la muerte y la existencia de Dios durante una partida de ajedrez. Unánimemente aclamada como una de las grandes obra maestras de Bergman.

Ingmar Bergman explico que construyo su película a la manera de una pintura de la Edad Media, “con el mismo compromiso objetivo, la misma sensibilidad y la misma alegría”. El mensaje es claro: estamos siempre amenazados por la peste, que hoy se llama guerra nuclear; frente a ese peligro no hay otro recurso más que los corazones puros. Al fanatismo y la intolerancia Bergman opone “la leche de la ternura humana”. Su película, sin embargo, no tiene nada de dogmático. Juega el juego de la ingenuidad iconográfica, creando libremente a partir del imaginario medieval. Pensamos en Durero, en los grabados sobre madera de Hans Beham, en la Danza macabra de Orcagna. La reflexión filosófica, en última instancia algo sumaria, se ve sin cesar irrigada por un límpido onirismo, y por incluso trazos de humor, notablemente a través del personaje del escudero. El papel de Jof el ingenuo titiritero es interpretado por el celebre actor cómico Nils Poppe.
La obra se inscribe además en una tradición bien anclada en el fantástico escandinavo, que va desde Körkalem de Victor Sjöström (1920) hasta Himlaspelet (1942) de Alf Sjöberg. Hay finalmente reminiscencias del Orfeo de Cocteau.
El Séptimo Sello consagro la reputación internacional de Ingmar Bergman, director teatral y cineasta sueco (nacido en 1918). Numerosas exégesis han intentado explicar loa personalidad de este gran artista, dominado, según parece, por un inmenso escepticismo. A uno de los personajes de su película Prisión (1948) le hace decir: “La vida no es mas que un viaje, cruel y desprovisto de sentido, hacia la muerte”. Pero a Bergman le queda mucho camino por recorrer hasta Gritos y Susurros (1972)

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

Título original: The kiss of spider woman
Año: 1985
Duración: 122 min.
Nacionalidad: EE.UU., Brasil
Género: Drama
Reparto: William Hurt,Raul Julia,Sonia Braga,Jose Lewgoy,Milton Goncalves,Miriam Pires,Nuno Leal,Fernando Torres,Patricio Bisso,Herson Capri,Denise Dumont,Antonio Petrim,Wilson Grey,Miguel Falabella,Walter Breda,Luis Guilherme,Walmir Barros,Ana Maria Braga,Luis Serra,Benjamin Cattan,Oswaldo Barreto,Claudio Curi,Sergio Bright,Lineu Dias,Luis Roberto Galizia,Pericles Campos,Joe Kantor,Edmilson Santos,Walter Vicca,Geogers Schlesinger,Carlos Fariello,Kenichi Kaneko,Sylvio Band,Paulo Ludmer,Frederico Botelho,Elvira Bisso,Nildon Parrente

Montaje: Rodolfo Sanchez
Dirección: Hector Babenco
Guión: Manuel Puig,Leonard Schrader
Música: John Neschling
Premios: Oscar. Mejor actor 1985
Nominaciones: Oscar. Mejor director 1985,Oscar. Mejor película 1985,Oscar. Mejor guión adaptado 1985

Sinopsis:

Durante la dictadura militar argentina, un activista político y un homosexual comparten la celda de una cárcel bonaerense. Para paliar la soledad y el continuo miedo a la tortura, ambos presos conversan largamente. Mientras el activista político rememora su pasado y fantasea sobre su futuro, el homosexual se aferra a una realidad diferente, romántica y soñadora.

El Beso de la Mujer Araña, basada en una de las novelas más celebradas de argentino Manuel Puig, se trata de dos hombres que comparten una celda en una prisión argentina. Se enfoca en temas de la compasión, el amor, y el auto-sacrificio. Molina, un hombre homosexual, es un personaje de compasión. Un hombre encantador, ofrece su apoya a Valentín, su compañero de celda. Valentín es un hombre encarcelado por sus opiniones políticas. Un revolucionario derechista, es obsesionado por su causa y vuelve a pensar en la mujer que abandonó por ella. Una pantera, los Nazis, y un mago luchan contra el hambre y la frialdad en la celda de Luis Alberto Molina y Valentín Arregui Paz. Pues, por lo menos, Molina y Valentín imaginan estos tres personajes del cine para sobrevivir en la “jaula” de su cárcel. La red de las películas contadas por Molina se combina con la enfermedad y la tortura que amenazan a los presos para atrapar al publico. Una historia de la traición y la lealtad, de lo político y lo amoroso, El beso de la mujer araña (1976) por Manuel Puig es una novela ecléctica e intelectualy una pelicula espectacular hecha por Babenco (1985) ¿Será el beso un beso de la vida o de la muerte? ¿Un beso que da libertad a un amante o un beso que atrapa a una victima?

MEDIDAS DESESPERADAS

Año: 1998
Género: Thriller
Duración: 103 m.
Titulo original: Desperate measures
Dirección:Barbet Schroeder
Intérpretes:
Michael Keaton (Peter McCabe)
Andy Garcia (Frank Connor)
Marcia Gay Harden (Dra. Samantha Hawkins)
Brian Cox (Jeremiah Cassidy)
Joseph Cross (Matthew Connor)
Guión: Henry Bean
Fotografía: Luciano Tovoli
Música: Trevor Jones
Montaje: Lee Percy

SINOPSIS

Medidas desesperadas es un trepidante thriller en el que Andy García interpreta a un policía de San Francisco (el detective Frank Connor) que busca desesperadamente a un candidato con las condiciones necesarias para transplantarle parte de su médula a su hijo, que se encuentra gravemente enfermo.La única persona que cumple todos los requisitos es el asesino múltiple Peter McCabe (Michael Keaton), condenado a cadena perpetua y encarcelado en una prisión de máxima seguridad. El criminal acepta someterse al transplante, pero poco antes de la operación escapa del hospital.El policía no sólo deberá perseguirle sino también protegerle, ya que si algo le sucediera significaría la muerte de su hijo.

Frank, además de policía, es padre de familia. Viudo, tiene un único hijo con leucemia. Necesitado con urgencia de un trasplante de médula, el único donante idóneo es un peligroso preso convicto. Aunque acepta cooperar, pronto se desvela su único propósito: escapar aprovechando su traslado al hospital en que será intervenido.

Viniendo el film de la mano de Barbet Schroeder, es inevitable hablar de decepción. Está lejos del nivel de Antes y después y, sobre todo, de El misterio von Bulow. Por el argumento cabía esperar más hondura en los dilemas morales planteados: el policía que por salvar a su hijo se salta las normas; el criminal que esconde en el fondo del alma, como todos, un resto de bondad. Sin embargo la acción se impone, y la película se convierte en una variación más de La jungla de cristal, como ha habido tantas. Los actores son competentes, pero quedan apagados por el ritmo trepidante de la trama. Falta lógica interna en algún momento, sobre todo en la ridícula escena que cierra el film.

CARLITO"S WAY (ATRAPADO POR SU PASADO)

TITULO ORIGINAL: Carlito's Way
AÑO: 1993
DURACIÓN: 141 min.
DIRECTOR: Brian de Palma
GUIÓN: David Koepp (Novelas: Edwin Torres)
MÚSICA: Patrick Doyle
FOTOGRAFÍA: Stephen H. Burum
REPARTO
Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, James Rebhorn, John Leguizamo, Viggo Mortensen, Luis Guzmán, Ingrid Rogers, Julieta Ortega, Joseph Sirago, Adrian Pasdar, Richard Forojny, Jorge Porcel, Paul Mazursky
PRODUCTORA: Universal Pictures

SINOPSIS:
Un antiguo traficante de heroína, Carlito Brigante, sale de la cárcel tras pasar allí 5 años, dispuesto a dejar el tráfico de drogas y no volver nunca más a prisión. Con la ayuda de su abogado cocainómano consigue ser socio de un club nocturno, e intenta retomar la relación con su ex-novia, pero el mundo que le rodea sigue siendo un mundo de delincuentes, e ir por el buen camino no le será tan fácil. Excelente thriller del irregular Brian de Palma. El director demuestra que su singular estilo, cuando está al servicio de un guión brillante y cuenta con un excepcional reparto -como es el caso-, revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.

Sí hablas con alguien que haya seguido un poco la carrera de Brian de palma te dira que Atrapado por su pasado no es una de sus mejores películas. Muchas veces(Demasiadas)he mantenido acaloradas discusiones sobre cual era su mejor película y mayoritariamente siempre sale Los intocables de Elliot Ness pero particularmente para mi Carlitos way es su mejor película

¿Una película perfecta?,eso es muy discutible según los patrones que te marques a la hora de puntuar una película pero el amigo de palma demostro que es un verdadero maestro a la hora de narrar y prueba de ello es todo el pulso narrativo que mantiene cual combate de boxeo por mantener la atención sobre el aspectador, emocionarlo y trasportarlo a ese último viaje que emprende nuestro Carlitos Brigante.

La pelicula comienza con Al pacino en una camilla medio muerto seguido de una desconsolada Penelope Anne Miller,ya sabemos que el protagonista va a morir,otro director no creo que hubiera podido remontar la pelicula como lo hizo de palma. Es un principio muy arriesgado visto desde el punto de vista narrativo y tengo que decirles que a pesar de las muchas,muchas,muchas veces que he visto esta pelicula todavía albergo la esperanza de que Carlitos tomara ese dichoso tren y que marchara con su querida Gale rumbo a una nueva vida. En atrapado por su pasado hay momentos increibles y que personalmente me ponen los pelos de punta. Recordar a Pacino bajo la lluvia protegiendose con la tapa de un cubo de basura mientras contempla a Gale en el edificio de enfrente como baila es uno de los momentos más increibles de toda la filmografia de de Palma. En ese plano podemos ver a un hombre verdaderamente enamorada,Pacino lo dice todo con la mirada,los planos de Penelope Anne Miller bailando,la lluvia, la música....

Y que decir de la secuencia final en la estación de trenes?.Todo un prodigio de ritmo,tempo cinematógrafico y concepto de climax que muy pocos pueden hacer. Digno de ser estudiado en las escuelas de cine y a la altura de la secuencia final del padrino 3. Hay muchas más cosas que me gustaría poder comentar sobre esta película ya que nos dejamos a Sean Penn,Benny Blanco del Bronx(John Leguizamo)comentar el gran guión de David Koepp y la gran puesta en escena del maestro de Palma.

simplemente GENIAL

LA SOGA

Título original: Rope
Año: 1948

Duración: 77 min.
Género: Intriga
Reparto: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Joan Chandler, Cedric Hardwicke, Constance Collier, Edith Evanson, Douglas Dick, Dick Hogan
Montaje: Joseph A. Valentine, William V. Skall
Dirección: Alfred Hitchcock
Guión: Patrick Hamilton, Arthur Laurents, Hume Cronyn
Música: Leo F. Forbstein

SINOPSIS

A casa de dos estudiantes van llegando personajes a los que han invitado a una especie de fiesta fin de curso. Al invitado que más temen es su tutor y profesor de criminología, una astuto criminólogo que defiende la no existencia del crimen perfecto. Ellos, precisamente, están preocupados porque tienen un cadáver en el arcón que sirve como mesa para la cena. Se trata de un amigo mutuo y prometido de una antigua novia de uno de ellos. Con el asesinato intentan demostrar al profesor que sí existe el crimen perfecto. A lo largo de la noche, el profesor va comprendiendo que los dos amigos han asesinado a uno de sus alumnos y, utilizando métodos deductivos, intenta descubrirlos, desarmando sus coartadas.

Esta breve pero compleja obra del genio Alfred Hitchcock rodada en 1948 tiene mucha tela que cortar a pesar de sus breves ochenta minutos de duración. En primer lugar, la película pretende ser un golpe sobre la mesa del propio Hitchcock ante su tortuosa relación con David O. Selznick, el productor que le había llevado de la mano a Hollywood. Como ya se ha dicho en otras entradas de esta misma sección haciendo un poquito de historia, las dificultades para el entendimiento entre ambos propiciaron que Selznick cediera al director inglés a otros estudios a cambio de sustanciales ingresos. Enfurecido por el fracaso de El proceso Paradine (1947), Selznick cerró otro acuerdo de cesión con Universal, y ésta, de buen grado, le dio plenos poderes a Hitchcock para que hiciera la película que quisiera. Y Hitchcock volvió a rodar una joya.

Intenso drama psicológico, entretenido juego del ratón y el gato, batalla dialéctica entre rectitud moral y el asesinato aristocrático de las novelas anglosajonas de brillantes detectives, supone una obra de primer orden que, aunque considerada menor por el propio Hitchcock en la medida en que su interés terminaba en los límites de las posibilidades técnicas, es una auténtica maravilla para disfrutar, concisa, concreta, breve, pero demoledora visual e intelectualmente. Un placer intenso que permite, aun viéndola más de una vez y por tanto conociendo lo que va a ocurrir, disfrutar con el truculento episodio que sucede en un lujoso piso de Nueva York; como siempre le interesó a Hitchcock, tras las cortinas echadas de cada casa, están sucediendo cosas extrañas que no podemos ver, y que por eso mismo, resultan inquietantes.

EL GABINETE DEL DR CALIGARI

Duracion aproximada: 71 minutos

Título original: Das Kabinett des Doktor Caligari

Año: 1920

Compañía: Decla-Bioskop

Director: Robert Wiene

Guión: Carl Mayer y Hans Janowitz

Reparto:Werner Krauss (Doctor Caligari)Conrad Veidt (César)Lil Dagover (Jane Olsen)Friedrich Fehér (Francis)Hans Heinrich von Twardowski (Alan)

SINOPSIS:

En una feria, el dr. Caligari tiene una atraccion cuyo principal protagonista es Cesare, un sonambulo, que adivina el futuro de cualquiera que se lo pregunte. Dos amigos se acercan a la atraccion y uno de ellos le pregunta a Cesare que cuanto va a vivir. Cesare le dice que hasta mañana. Al dia siguiente, el joven aparece asesinado y su amigo se acuerda de la predicion de Cesare.

Pelicula clave del expresionismo aleman de los estudios UFA (Universum Film Aktien Gesellschaft). Llevando hasta sus ultimas consecuencias lo que significaba el expresionismo, en esta obra maestra del cine de terror encontramos decorados abstractamente creados, con formas geometricas y lineas quebradas, y haciendo uso de sombras pintadas, contrastes y proporciones, cuyo proposito consistia en indicar profundidad de campo o bien indicar estados de animo, dando vida a materias inertes y carentes de humanidad. Los edificios por ello aparecen a veces distorsionados, como inquietudes y fobias humanas plasmadas en la decoracion y el entorno que rodea a los protagonistas de la trama, como si de un sueño pesadillesco se tratase.

Toda en esta obra es sorprendente, desde el inicio hasta el final. Rodada en interiores, la historia que relata esta llevada con tal intensidad que nunca se pierde en la pelicula una atencion constante y se obtiene algo tan moderno (desde el punto de vista actual) como la duda de que es lo que ha pasado realmente en la pelicula, y si todo es verdad o es una gran mentira imaginada por un loco. En realidad, el desenlace de la obra pudo haber sido otro, ya que fue cambiado por presion del productor Erich Pommer, y quedo esta historia que nos ha llegado hasta nosotros.

Cesare, el sonambulo asesino es interpretado por el gran actor que fue Conrad Veidt, y el dr. Caligari por Werner Krauss, quien en la epoca de realizacion de la pelicula contaba apenas unos 35 años, lo que da muestras de lo meritorio de su trabajo para hacernos creer verdaderamente que es un anciano.

BLOW UP

Dirección: Michelangelo Antonioni
Guión: Michelangelo Antonioni y Tonino Guerra, basado en una historia de JulioCortázar y Michelangelo Antonioni
Fotografía: Carlo di Palma
Dirección Artística: Assheton Gordon
Vestuario: Jocelyn Rickards
Edición: Frank Clarke
Sonido: Mike Le Mare
Música: Herbie Hancock
Producción Ejecutiva: Pierre Rouve
Producción: Carlo Ponti
Interpretes:
Vanessa Redgrave........Jane
Sarah Miles..................Patricia
David Hemmings.........Thomas
John Castle...................Bill
Jane Birkin...................la rubia

Gillian Hills.................la morena
Pater Bowles................Ron
Veruschka von Lehndorff.........Verushka
Sarah Miles..................Patricia
Julian Chagrin..............mimo
Claude Chagrin............mimo

ARGUMENTO:

Mientras trata de encontrar en un parque temas inéditos para sus fotografías de modas, Thomas retrata a una pareja que actúa de manera sospechosa. Al revelar las fotos en su laboratorio, el fotógrafo se da cuenta de que, probablemente, fue testigo de un crimen pero la confirmación de este hecho es incierta. A partir de esta revelación, Thomas comenzará a obsesionarse con las fotografías que tomó en aquel parque y con el misterio que envuelve a Jane, la mujer que quizás cometió el crimen.

El artificio de la realidad cotidiana y la aparente hiperrealidad de las imágenes capturadas por la cámara son los temas esenciales de "Blowup", cinta con la que Michelangelo Antonioni culminó la etapa más célebre de su trayectoria fílmica. A partir de una historia elaborada por Antonioni y el escritor argentino Julio Cortázar, "Blowup" es un filme que se interna por los caminos del thriller psicológico como pretexto para ofrecernos una inquietante reflexión sobre la limitada capacidad del ser humano para discernir entre la realidad y la imaginación.

La historia de Thomas, un cínico fotógrafo de modas londinense cuya indiferencia ante todo lo que lo rodea raya en la pedantería, se inicia como un retrato de la artificialidad de la vida contemporánea en las grandes ciudades. El ambiente de la moda, lleno de colores vibrantes e ilusiones sobre el estilo de vida urbano, ofrece un marco adecuado para esta historia, en la que los elementos visuales y auditivos se manipulan constantemente para presentar una realidad totalmente alterada. En este mundo distorsionado, lo único que posee valor de realidad son las imágenes fotográficas: impresiones en blanco y negro, llenas de grano y amplificadas al extremo. Exactamente lo contrario a la realidad. "Blowup" retoma una de las inquietudes fundamentales de Antonioni con respecto al poder de la imagen fílmica para alterar la percepción de la realidad. Dos años antes, en "El desierto rojo", el director había coloreado con spray los escenarios naturales y artificiales de este filme, con el fin de dar una expresión visual concreta al estado mental neurótico de su protagonista. En "Blowup", las puertas, bardas, anuncios y fachadas de edificios fueron pintados con colores brillantes para enfatizar el estado anímico alterado que caracteriza a la vida en las grandes ciudades.

¿Qué es la realidad? parece preguntarnos Antonioni a través de la aventura de Thomas. ¿Es lo que captan nuestros ojos, o es lo que somos incapaces de ver a simple vista pero que la cámara captura sin pedirnos permiso? El probable crimen que se presenta en "Blowup" no es más que un pretexto para enfrentarnos, como Thomas, a estos cuestionamientos.

Más de treinta años después de su estreno, los temas de "Blowup" siguen inquietando al ser humano. La década de los sesenta fue el punto de partida para una serie de eventos mediatizados, como la famosa filmación del asesinato de John F. Kennedy, que a pesar de su acontecer frente a nuestros ojos aún siguen sin explicación. Quizás, como lo plantea el enigmático final de "Blowup", nuestros sentidos sean muy limitados para capturar la verdadera esencia de la realidad. O quizás la realidad no sea más que una elaboración mental que nos fabricamos cotidianamente, para no sentirnos ajenos al mundo que nos rodea.