viernes, 30 de mayo de 2008

BLOW UP


Dirección: Michelangelo Antonioni
Guión: Michelangelo Antonioni y Tonino Guerra, basado en una historia de JulioCortázar y Michelangelo Antonioni
Fotografía: Carlo di Palma
Dirección Artística: Assheton Gordon
Vestuario: Jocelyn Rickards
Edición: Frank Clarke
Sonido: Mike Le Mare
Música: Herbie Hancock
Producción Ejecutiva: Pierre Rouve
Producción: Carlo Ponti
Interpretes:
Vanessa Redgrave........Jane
Sarah Miles..................Patricia
David Hemmings.........Thomas
John Castle...................Bill
Jane Birkin...................la rubia

Gillian Hills.................la morena
Pater Bowles................Ron
Veruschka von Lehndorff.........Verushka
Sarah Miles..................Patricia
Julian Chagrin..............mimo
Claude Chagrin............mimo


ARGUMENTO:

Mientras trata de encontrar en un parque temas inéditos para sus fotografías de modas, Thomas retrata a una pareja que actúa de manera sospechosa. Al revelar las fotos en su laboratorio, el fotógrafo se da cuenta de que, probablemente, fue testigo de un crimen pero la confirmación de este hecho es incierta. A partir de esta revelación, Thomas comenzará a obsesionarse con las fotografías que tomó en aquel parque y con el misterio que envuelve a Jane, la mujer que quizás cometió el crimen.

El artificio de la realidad cotidiana y la aparente hiperrealidad de las imágenes capturadas por la cámara son los temas esenciales de "Blowup", cinta con la que Michelangelo Antonioni culminó la etapa más célebre de su trayectoria fílmica. A partir de una historia elaborada por Antonioni y el escritor argentino Julio Cortázar, "Blowup" es un filme que se interna por los caminos del thriller psicológico como pretexto para ofrecernos una inquietante reflexión sobre la limitada capacidad del ser humano para discernir entre la realidad y la imaginación.

La historia de Thomas, un cínico fotógrafo de modas londinense cuya indiferencia ante todo lo que lo rodea raya en la pedantería, se inicia como un retrato de la artificialidad de la vida contemporánea en las grandes ciudades. El ambiente de la moda, lleno de colores vibrantes e ilusiones sobre el estilo de vida urbano, ofrece un marco adecuado para esta historia, en la que los elementos visuales y auditivos se manipulan constantemente para presentar una realidad totalmente alterada. En este mundo distorsionado, lo único que posee valor de realidad son las imágenes fotográficas: impresiones en blanco y negro, llenas de grano y amplificadas al extremo. Exactamente lo contrario a la realidad. "Blowup" retoma una de las inquietudes fundamentales de Antonioni con respecto al poder de la imagen fílmica para alterar la percepción de la realidad. Dos años antes, en "El desierto rojo", el director había coloreado con spray los escenarios naturales y artificiales de este filme, con el fin de dar una expresión visual concreta al estado mental neurótico de su protagonista. En "Blowup", las puertas, bardas, anuncios y fachadas de edificios fueron pintados con colores brillantes para enfatizar el estado anímico alterado que caracteriza a la vida en las grandes ciudades.

¿Qué es la realidad? parece preguntarnos Antonioni a través de la aventura de Thomas. ¿Es lo que captan nuestros ojos, o es lo que somos incapaces de ver a simple vista pero que la cámara captura sin pedirnos permiso? El probable crimen que se presenta en "Blowup" no es más que un pretexto para enfrentarnos, como Thomas, a estos cuestionamientos.

Más de treinta años después de su estreno, los temas de "Blowup" siguen inquietando al ser humano. La década de los sesenta fue el punto de partida para una serie de eventos mediatizados, como la famosa filmación del asesinato de John F. Kennedy, que a pesar de su acontecer frente a nuestros ojos aún siguen sin explicación. Quizás, como lo plantea el enigmático final de "Blowup", nuestros sentidos sean muy limitados para capturar la verdadera esencia de la realidad. O quizás la realidad no sea más que una elaboración mental que nos fabricamos cotidianamente, para no sentirnos ajenos al mundo que nos rodea.

viernes, 23 de mayo de 2008

STAR WARS


LA GUERRA DE LAS GALAXIAS



EE.UU., 1977Título original: Star WarsDirección: George LucasGuión: George LucasProducción: Gary KurtzMúsica: John WilliamsFotografía: Gilbert Taylor.Reparto: Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Princesa Leia), Peter Cushing (Grand Moff Tarkin), Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi), Anthony Daniels (C3P0), Kenny Baker (R2D2), Peter Mayhew (Chewbacca), David Prowse (Lord Darth Vader), Phil Brown (Owen Lars), Shelagh Fraser (Beru Lars), Jack Purvis (Jefe Jawa)



¿Es que queda alguien en el Hemisferio Occidental que nunca jamás haya visto las peripecias de Luke Skywalker? Bien, no importa, nuestro deber es reseñar, y lo cumpliremos aunque se salten este párrafo. Una inocente navecita diplomática es capturada por una gigantesca nave nodriza. A bordo de la navecita viaja la princesa Leia, quien es hecha prisionera por el maléfico Darth Vader, un tipo con una armadura de buceo negra, quien anda persiguiendo unos planos que la pizpireta Leia se robó. Los planos, en realidad, van a bordo de R2D2, una máquina sucedánea de grifo de incendios que además es respondona. El y su amigo C3PO van a dar al desértico planeta Tatooine, en donde por esas coincidencias del guión, van a dar a las manos de un joven campesino (¿es que algo crece en ese desierto?) llamado Luke Skywalker. Como los agentes del siniestro Darth Vader llegan hasta la familia de Luke, y a éste no lo matan por puro accidente, Luke decide unir fuerzas a un viejo loco llamado Obi-Wan Kenobi, quien chochea algunas cosas de sus tiempos juveniles, tales como la Fuerza, los caballeros jedis, y otras antiguallas. Juntos reclutan a Han Solo, un contrabandista con problemas tanto con la ley como con un usurero llamado Jabba el Hutt. Entre los tres emprenden una destartalada misión de rescate para salvar a Leia de las garras del maligno Darth Vader. Contra toda esperanza, la misión funciona, a pesar de que Obi-Wan se deja el cuerpo y la vida en el campo de batalla, a manos del malvadísimo Darth. Y ahí no acaba la cosa: planos en mano, la fuerza rebelde que intenta liquidar a Darth Vader y compañía, diseña un plan para destruir La Estrella de la Muerte, un gigantesco planeta artificial capaz de reventar a los naturales de un solo disparo.




EL IMPERIO CONTRAATACA




EE.UU., 1981Título original: The Empire Strikes BackDirección: Irvin KershnerGuión: Leigh Brackett, Lawrence KasdanProducción: Gary KurtzMúsica: John WilliamsFotografía: Peter Suschitzky.Reparto: Mark Hamill (Luke Skywalker); Harrison Ford (Han Solo); Carrie Fisher (Princesa Leia); Billy Dee Williams (Lando Calrissian); Anthony Daniels (C-3PO); David Prowse (Darth Vader); James Earl Jones (Voz de Darth Vader); Peter Mayhew (Chewbacca); Kenny Baker (R2-D2); Frank Oz (Yoda (Voz)); Alec Guinness (Ben (Obi-Wan) Kenobi); Jeremy Bulloch (Boba Fett)




Es la mejor. Mientras LA GUERRA DE LAS GALAXIAS se ha quedado algo anticuada, cosa que se nota sobre todo en el contraste de los nuevos efectos especiales añadidos en la primera película y los que había, esta no. En esta segunda el contraste es muchísimo menor, sino inapreciable. A parte de todo eso, ya de por si EL IMPERIO CONTRAATACA esta mucho mejor como película que LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. Hay mucha más acción, es más espectacular, los personajes tienen más profundidad, te ríes incluso más que con la primera, y encima esta lo insólito del argumento: No ganan. Los buenos no ganan en esta película. El título lo dice: EL IMPERIO CONTRAATACA. Los rebeldes son derrotados en Hoth y tienen que salir corriendo; fracasan en el intento de salvar a Solo y no pueden evitar que Boba Fett se lo lleve, y para colmo, al final todo da un giro asombroso cuando Vader le dice a Luke quién es en realidad. Dejando al apaleado Luke hecho polvo.
Por eso los cambios introducidos son bastante menores. No eran necesarios. Cabe destacar una notable cantidad de imágenes de la Ciudad de las Nubes, incluso metidas en escenas ya conocidas, una nueva escena de la nave de Boba Fett cuando este comienza a seguir al Halcón por el espacio, y una curiosa escena donde Vader llega al Superdestructor Ejecutor a bordo de una lanzadera. Creo que no me equivoco si digo que esa escena es la misma que sale al principio de EL RETORNO DEL JEDI, cuando Vader llega a la Estrella de la Muerte-II, pero rodada desde otra cámara. Cosa extraña, porque era bien fácil de rodar una escena nueva, ya que no es necesaria la presencia de actores. También llama la atención un cambio que hay de frase cuando Vader, después de que Luke se escapa, va andando por los pasillos de la Ciudad de las Nubes y ordena que le traigan su nave. Antes, decía "Traed mi nave". Sin embargo, ahora dice otra cosa, algo de que la traigan su nave o lanzadera para ir al destructor estelar. Una frase diferente. Lo mejor es que el doblaje lo ha realizado el mismo Constantino Romero. Resulta que al final si que han podido contar con los mismos dobladores originales, así que se podría haber doblado toda nueva, por el tema del sonido, con las mismas voces.
La película como tal es espléndida. Con o sin los cambios, da igual. No le hace justicia a esta película verla por televisión. La majestuosidad de los destructores Imperiales, la persecución en el campo de asteroides, no tiene comparación ver todo eso en una enorme pantalla. Hay grandiosos momentos: La primera aparición de la armada Imperial, al son de la genial Marcha Imperial de John Willians, la salida del hiperespacio de los Imperiales, con el enorme y monstruoso Superdestructor llenando, y saliéndose, de la pantalla, la batalla con los AT-AT. Nuevos personajes como Yoda, Lando o Boba Fett. Darth Vader aparece más implacable y mortífero que nunca, rodeado de temerosos y aterrorizados lacayos que tiemblan de terror. Aunque sólo veo una sola persona que no le tiene miedo y que le trata de tu a tu: Boba Fett. El desenlace es memorable, con un Luke derrotado, que ha pagado cara su arrogancia, su creencia de que podía ganar a Vader, y este ofreciéndole la mano, pidiéndole que se una a él. Algo que cinco minutos antes nadie hubiera creído posible. Vader, que en las casi dos horas antes de película había mostrado todo su poder y maldad, se convierte en algo todavía mucho más complejo. Al final, un Darth Vader pensativo mira al firmamento, como no pudiendo creer que han escapado, que su hijo ha escapado. Dando muestras, de una forma muy sutil, de que algo se ha movido en el lado oscuro. Con esta peli te lo pasas bomba...




EL RETORNO DEL JEDI




EE.UU. 1983Título original: Retourn Of The JediDirección Richard MarquandGuión: Lawrence Kasdan, George Lucas.Producción: Lucasfilm (Estados Unidos)Música: John WilliamsFotografía: Alan Hume.Reparto: Mark Hamill (Luke Skywalker); Carrie Fisher (Princesa Leia); Billy Dee Williams (Lando Calrissian); Anthony Daniels (C-3PO); Peter Mayhew (Chewbacca); Sebastian Shaw (Anakin Skywalker); Ian McDiarmid (Emperador); Frank Oz (Yoda (Voz)); James Earl Jones (Voz de Darth Vader); David Prowse (Darth Vader); Alec Guinness (Ben (Obi-Wan) Kenobi); Kenny Baker (R2-D2/Paploo)




C3PO, el robot estirado y gay en potencia, viaja sobre las desérticas arenas de Tatooine en compañía de R2D2, el grifo de incendios con ruedas y respondón. Van de visita de cortesía a Jabba el Hutt, un zar del crimen que es una babosa pringosa y lasciva. Allí se entera de que los han sacrificado vilmente, ofreciéndolos como presente a cambio de la liberación de Han Solo (muy robots y sintientes serán, pero jurídicamente siguen siendo meras cosas y no personas) Jabba se ríe en la cara de los robots. Y luego de Leia, cuando va al rescate de Han Solo. Y luego de Luke, cuando va al rescate de los otros. Jabba sabe divertirse, y hace bajar de peso a Carrie Fisher para que se ponga un bikini de acero y pose como una pin-up sadomasoq. Pero Luke tiene una sorpresa: sabe hacer pirueta y tiene un nuevo sable láser, con el que siembra una escabechina general en el desierto, el día de la ejecución. Jabba el Hutt y toda su alegre corte de los milagros es así pasaportada alegremente al más allá.
Pero queda más. Luke viaja a Dagobah, a tiempo para ver como la marioneta que hace de Yoda se evapora en el aire, no sin antes enviarlo a una última y sangrienta misión: Yoda ha decidido sacar las castañas con la mano del gato, manipulando zafiamente a Luke para que éste mate a su propio papi corazón, con la anuencia de Obi Wantan u Obi Wan Kenobi, o como se llame (seis reseñas, y sigue sonándome risible el nombre) Luego empieza lo bueno: la Rebelión ha conseguido los planos para hacer saltar en pedazos una poderosa estación espacial del Imperio, en donde el mismísimo Emperador estaría. Lo que no saben es que todo ha sido orquestado por el Emperador mismo, para atraer a la Rebelión misma a un ataque final en donde irán por lana y saldrán trasquilados... Pero lo que el Emperador no sabe, es que dentro de Darth Vader aún laten los sentimientos de Anakin Skywalker... y que Luke se negará a matar a su propio padre... y que los rebeldes conseguirán la ayuda de unos tiernos osos de peluche... Y que el Bien siempre vence sobre el Mal... Y que la libertad es preferible al orden... Y que sus operarios diseñaron la nueva Estrella de la Muerte con el mismo punto débil que la anterior... Y que se está volviendo viejo y senil, a pesar de que Ian McDiarmid está aquí más joven que cuando interpretó al mismo personaje más joven en la segunda trilogía que en verdad es la primera.




LA AMENAZA FANTASMA




EE.UU., 1999Título original: The Phantom MenaceDirección: George LucasGuión: George LucasProducción: 20th Century Fox. LucasfilmMúsica: John WilliamsFotografía: David Tattersall.Reparto: Liam Neeson (Qui-Gon Jinn); Ewan Mcgregor (Obi-Wan Kenobi); Ian Mcdiarmid (Senador Palpatine); Natalie Portman (Reina Amidala); Ray Park (Darth Maul); Ahmed Best (Jar Jar Binks); Jake Lloyd (Anakin Skywalker); Pernilla August (Shmi Skywalker); Frank Oz (Yoda); Samuel L. Jackson (Mace Windu)




Son tiempos revueltos para la República Galáctica (¿habré leído eso en Gibbon? ¿O en Asimov?) Aprovechando un tecnicismo legal, la Federación de Comercio ha puesto bajo bloqueo comercial al planeta Naboo. La antigua y venerable Orden de los Jedi envían a un par de agentes a negociar. Los comerciantes, molestos porque vienen los religiosos a pontificar contra la usura e impedirles desarrollar su honesta y legal piratería en paz, los reciben con sus más espléndidos androides de combate. Pero como el espíritu es más fuerte que la materia, los jedi se las componen para acabar con estos lerdos guerreros metaloides. Asustados porque sus márgenes de ganancia pueden caer en picada, los comerciantes recurren a su red de contactos y aceleran la ocupación de Naboo, que ahora, en plan soy Bush y me paso Irak por el culo, se convierte en ocupación militar en plena forma. Los negociadores jedi, un jovencito llamado Obi Wantan Kenobi o como se escriba, y su maestro, quedan varados en Naboo, y para colmo se les cuela un engendro llamado Jar Jar Binks, tan patético que los habitantes subacuáticos de Naboo, que ya eran mirados como el culo del planeta por los de la superficie, le exilian de entre sus filas por lastimoso. Y es que, bien mirado, Jar Jar Binks es la prueba viviente de que todo esto pasa en una galaxia muy, pero muy, pero muy lejana, porque en una con leyes naturales buenas y decentes como la nuestra, hace mucho tiempo que se habría extinguido calladamente como la trágica aberración darwiniana que en estrictor rigor missa es... Ahora los dos jedis, más la reina Amidala de Naboo, más la aberración anfibia Jar Jar Binks, emprenden un largo viaje para escapar de los pobrecitos comerciantes que buscan aplicar libremente las leyes del mercado. En ese viaje van a dar a un planetucho en los arrabales del universo llamado Tatooine, en donde se topan con la siguiente sorpresa desagradable: un crío sabelotodo que sabe arreglar robots y en el cual la Fuerza es fuerte... (se ve que la Fuerza es una fuerza bien impersonal, porque de lo contrario hubiera tenido mejor tino sobre en quién se hace fuerte o no) Ahora con el crío a cuestas, deben afrontar la batalla final para salvar a Naboo de la globalización y volver a darle autodeterminación y proteccionismo a su conservador sistema político.




EL ATAQUE DE LOS CLONES




EE.UU., 2002Título original: Attack of the ClonesDirección: George LucasGuión: George Lucas, Jonathan HalesProducción: George Lucas, Rick McCallumMúsica: John WilliamsFotografía: David Tattersall.Reparto: Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi); Natalie Portman (Senadora Padmé Amidala); Hayden Christensen (Anakin Skywalker); Ian McDiarmid (Canciller Palpatine / Darth Sidious); Samuel L. Jackson (Mace Windu); Pernilla August (Shmi Skywalker); Jack Thompson (Cliegg Lars); Christopher Lee (Conde Dooku/Darth Tyranus); Anthony Daniels (C-3PO/ Dannl Faytonni); Frank Oz (Yoda); Kenny Baker (R2-D2)




Ha pasado una decena de años desde el luctuoso Episodio I. La antigua Reina Amidala ahora es senadora (¿quién entiende esa menda de sistema político?) Cuando llega a Trantor... perdón, quise decir, a Coruscant, el gigantesco mundo-ciudad, hay un atentado, aparentemente perpetrado por las facciones separatistas que desean abandonar la República. Parece que Amidala murió, pero no, a la que mataron es a una doble (lástima, me hubiera gustado seguir viendo a Keira Knightley en pantalla) Amidala es puesta bajo un grueso cerco de seguridad, que prueba la completa ineficiencia de los jedis en esta clase de faenas, porque una asesina vulgar y cutre consigue infiltrarse y poner en peligro otra vez a la reina jubilada. Aunque la asesina muere en la persecución subsiguiente, ésta compite en cretinismo con los jedis, porque usa un veneno tan rebuscado, que pone a Obi Wantan Kenobi, u Obi Wan Kenobi, o como se llame, en la pista de un planeta escondido. Allí descubre un programa secreto de la República para crear un ejército de clones que pueda contender con los separatistas. Por otra parte, a los jedi les parece una estupenda idea que Amidala sea custodiada por el inestable, rebelde, problemático, edípico y chulopiscina Anakin Skywalker: o sea, poner al perro a cuidar la carnicería. Por supuesto que Anakin desobedece sus órdenes y se lleva a Padmé Amidala a visitar Tatooine, guiado por sus sueños de sexualidad reprimida sobre su madre. Allí descubre a su madre masacrada, y se venga convirtiéndose en alguien torvo y resentido contra el mundo (o se supone que eso debemos creer) Las andanzas de todos los personajes llevarán hasta la guarida del maléfico conde Dooku, quien ha estado obrando en las sombras como agente del intrigante de la capucha que entrevimos en la entrega anterior.




LA VENGANZA DE LOS SITH




EE.UU., 2005Título original: Revenge of the SithDirección: George LucasGuión: George LucasProducción: George Lucas, Rick McCallumMúsica: John WilliamsFotografía: David Tattersall.Reparto: Ewan McGregor (Obi-Wan/Ben Kenobi); Hayden Christensen (Anakin Skywalker/Darth Vader); Natalie Portman (Senadora Amidala/Padmé Naberrie-Skywalker); Ian McDiarmid (Canciller Supremo/Emperador Palpatine); Samuel L. Jackson (Mace Windu); Christopher Lee (Conde Dooku) Frank Oz (Yoda [Voz]); Anthony Daniels (C-3PO); Kenny Baker (R2-D2); Wayne Pygram (Gobernador Tarkin); Peter Mayhew (Chewbacca)




Han pasado algunos años desde los incidentes del Episodio II, que desataron las Guerras Clones. Los separatistas rebeldes han lanzado un ataque final contra Coruscant, el planeta ciudad, y han secuestrado al Canciller Palpatine. Obi Wan Kenobi se lanza al rescate junto con su discípulo Anakin Skywalker. Salen triunfantes de la misión: rescatan a Palpatine, se deshacen del Conde Chócula... perdón, del Conde Dooku, y el malvado General Griveous debe batirse en retirada. Pero Anakin comienza a tener visiones de muerte otra vez: ahora podría ser que a su esposa le tocara la china. El único que tiene la clave para salvarla parece ser Palpatine, que ¡ups! no sólo resulta ser un sith, uno de los odiados enemigos de los jedi, sino que además ha estado dirigiendo en las sombras todo el complot, manipulando a su amaño a los separatistas, a los comerciantes y a la República para conseguir plenos poderes de ésta, y dar su propio golpe de estado. Y los jedi están perdidos por toda la galaxia, en apariencia tratando de erradicar a los separatistas, sin sospechar que sus propios clones los traicionarán... Y como casi todo el mundo ha visto la trilogía central, no importa revelar el final de esta película: Anakin Skywalker es dado por muero por Obi Wan Kenobi y rescatado por el ahora flamante Emperador, Padmé Amidala da a luz a gemelos y después muere, los gemelos son puestos a salvo, los jedi parten al exilio, y el Imperio comienza la construcción de la primera Estrella de la Muerte.


miércoles, 7 de mayo de 2008

TESTIGO DE CARGO


TITULO ORIGINAL: Witness for the Prosecution
AÑO: 1957
DURACIÓN: 114 min.
DIRECTOR: Billy Wilder
GUIÓN: Billy Wilder, Harry Kurnitz (Teatro: Agatha Christie)
MÚSICA: Matty Malneck
FOTOGRAFÍA: Russell Harlan (B&W)
REPARTO
Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Una O'Connor, Henry Daniel, Norma Varden, Torin Thatcher, Philip Sonidoge, Ian Wolfe, Francis Compton
PRODUCTORA: United Artists


SINOPSIS:

Leonard Vole (Tyrone Power) es detenido bajo acusación de haber asesinado a una rica viuda. El famoso abogado Sir Wilfrid Robarts (Charles Laughton) accede a defenderle. La única persona de la que dispone Vole para testificar su coartada es su esposa Christine (Marlene Dietrich), una mujer distante pero extraordinaria. Todo se complica ante la negativa de ésta de testificar en favor de su marido.


"Testigo de cargo" es una de las mejores películas de Hitchcock, solo que la hizo Wilder.

martes, 6 de mayo de 2008

LA NARANJA MECANICA


TITULO ORIGINAL: A Clockwork Orange
AÑO: 1971
DURACIÓN: 137 min.
DIRECTOR: Stanley Kubrick
GUIÓN: Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)
MÚSICA: Varios (Beethoven)
FOTOGRAFÍA: John Alcott
REPARTO: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone
PRODUCTORA: Warner Bros presents a Stanley Kubrick Production


SINOPSIS:

Alex es el melómano líder amante de Beethoven de una delirante banda de inadaptados sociales que disfruta sembrando el terror a través de la ultra-violencia y la violación de sus víctimas, dejando un reguero innumerable de crímenes de todo tipo. Cuando Alex es traicionado por sus compinches de fechorías y consecuentemente encarcelado, el gobierno trata de reinsertarlo en la sociedad por medio del innovador y contundente tratamiento "Ludovico", método que resulta ser efectivo en orden a impedir que el paciente cometa cualquier clase de acto violento. Sin embargo, éste será el inicio de la pesadilla personal del protagonista al sufrir en sus propias carnes el rechazo de sus padres y la cumplida venganza de unos verdugos favorecidos por la indefensión de nuestro protagonista.


CURIOSIDADES DE LA NARANJA MECANICA:


En el minuto 18:20 aproximadamente, después de aparecer el poster de la mujer y la serpiente, abajo aparecen las figuras de 4 cristos con el puño en alto. Esa imagen es la que aparece en una de las portadas del libro "El Anticristo" de Frederick Nietzsche.

El título original de la película es "The Clockwork Orange". "orange", en inglés significa "naranja", pero en verdad proviene de otra palabra: "ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico.


El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999, ahora censurado); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algunas escenas.


El bar que aparece en la película es el Voloko, el mismo bar de "Trainspoting".


Entre las escenas que muestran las portadas de los diarios más importantes, respecto a sus opiniones sobre el tratamiento Ludovico, se puede observar sólo por unos segundos el nombre de "Burguess", al lado de la foto de uno de los generales del gobierno que coordinan el tratamiento

Al principio de la película pueden darse cuenta de que es la misma canción con la que comienza "El Resplandor" pero con ciertos arreglos.


El libro que está escribiendo Frank Alexander cuando Alex y sus "drugos" irrumpen en su casa, se titula "La naranja mecánica (A Clockwork Orange)".


Hay muchos símbolos fálicos: la serpiente arrastrándose entre las piernas de una mujer en un póster, los helados que se están tomando las chicas de la tienda de discos, la punta del bastón que lleva siempre Alex y la estatua que usa Alex para matar a la mujer de los gatitos. pedro
La mayoría de las pinturas que hay en la habitación donde Alex mata a la mujer de los gatos, son los cuadros que la misma mujer ha estado colgando en su habitación.


La violación a la mujer de Alexander está basada en un ataque que sufrió la mujer de Burgess por cuatro GI's americanos durante la Segunda Guerra Mundial, hecho que causó que abortara.


El director Stanley Kubrick solicitó a la agrupación inglesa: Pink Floyd, utilizar la música de su disco "Atom Heart Mother" para la película, pero la banda lo rechazó.

El papá de Alex es Delbert Grady, el supuesto ex vigilante de "El Resplandor".


Antes de que el director Stanley Kubrick llegase a estar envuelto en la película, fueron considerados varios repartos para Alex y sus "drugos", como chicas en minifalda, jubilados...


Despues de la filmación de la película, Malcolm McDowell no pudo usar nunca más gotas para los ojos.


Muchos actores interpretan diferentes personajes.


Cuando Alex se dirige a la tienda de discos, podemos ver en la entrada a un hombre leyendo la prensa, este sujeto es el mismo Kubrick, realizando un cameo.


Kubrick realizó personalmente un estudio de mercado, introduciendo en su ordenador los resultados obtenidos por las salas en los dos últimos años y el índice de frecuentación de espectadores, teniendo en cuenta el tipo de películas estrenadas en ellas. Una vez obtenidos los resultados, seleccionó los cines norteamericanos en que se estrenaría su filme.


Kubrick hizo deliberadamente continuos errores en la escena inmediatamente despuésde la escena en la que Frank Alexander descubre quien es verdaderamente Alex. Los platos se mueven alrededor de la mesa, y el nivel del vino en el vaso cambia varias veces para crear una sensación de desorientación al espectador.

domingo, 4 de mayo de 2008

EL PIANISTA


Dirección: Roman Polanski.

Países: Francia, Alemania, Reino Unido, Polonia, Holanda.

Año: 2002.

Duración: 148 min.

Interpretación: Adrien Brody (Wladyslaw Szpilman), Thomas Kretschmann (Capitán Wilm Hosenfeld), Daniel Caltagirone (Majorek), Frank Finlay (El Padre), Maureen Lipman (La Madre), Emilia Fox (Dorota), Ed Stoppard (Henryk), Julia Rayner (Regina), Jessica Kate Meyer (Halina), Ruth Platt (Janina).

Guión: Ronald Harwood; basado en la novela "El pianista del gueto de Varsovia" de Wladyslaw Szpilman.

Producción: Roman Polanski, Robert Benmussa y Alain Sarde.

Música: Wojciech Kilar.

Fotografía: Pawel Edelman.

Montaje: Hervé de Luze.

Diseño de producción: Allan Starski.

Dirección artística: Sebastian T. Krawinkel.

Vestuario: Anna B. Sheppard.


SINOPSIS:

“El pianista” recorre las penalidades de un pianista polaco, Wladyslaw Szpilman, quien desde el mismísimo centro del horror asiste impotente a la destrucción lenta de su familia, sus padres y sus tres hermanos, convencida como estaba de que la llegada de Hitler al país sería algo pasajero. En los primeros tiempos de la ocupación, Szpilman todavía consideraba que podía seguir adelante con su pasión y profesión musical, mas la realidad se encargó de hacerle ver que no. Huyendo de la muerte y de la sinrazón, el protagonista (sin duda la mejor interpretación de Adrien Brody hasta la fecha) deambulará por las calles de una ciudad sembrada de miedo y en las que la muerte era el único horizonte seguro.


Luego de algunos intento poco fructíferos, vuelve el gran director Roman Polanski con un film a su medida, y con un tema trágico que lo toca bien de cerca. El director narra en su autobiografía ("Roman") su brutal niñez de polaco judío, donde fue enviados junto con sus padres a un campo de concentración en 1940 bajo el régimen nazi. Abusado, testigo del horror, luego evadido con sólo ocho años de edad y refugiado entre familias católicas. Si bien varios de sus films tocan temas como la violencia; el horror y la muerte, ninguno lo enfrenta tan directamente como "El pianista".
El director de "El bebe de Rosemary", "Chinatown", "Repulsión" y "El cuchillo bajo el agua" vuelve a la pantalla grande con un clima emocionalmente devastador, dispuesto a enfrentarse cara a cara con sus propios fantasmas y vencerlos en el terreno que mejor conoce: el cine.
El film está basado en un drama real, en la vida de el pianista polaco judío Wladyslaw Szpilman, que evadió el tren que se llevó a su familia a un campo de concentración, luego escapó de los nazis, y pasó el tiempo de la guerra escondido.
Adrien Brody (La delgada línea roja) da una impresionante lección de actuación con su perfomance de el músico centrado en si mismo, que se va desmembrando sólo con el afán de sobrevivir.
Polanski sabe cómo captar el horror que uno sólo puede imaginar que causo el Holocausto, e intimar con él, como intimarán en la mayoría de las escenas violentas un ser humano contra otro, solo por causa de pertenecer a una raza diferente.

jueves, 24 de abril de 2008

SED DE MAL


Año de producción: 1958, 106 MIN

Dirección: Orson Welles

Intérpretes: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Joanna Cook Moore, Ray Collins, Dennis Weaver, Marlene Dietrich.

Guión: Orson Welles

Música: Henry Mancini

Fotografía: Russell Metty


SINOPSIS:

Un agente de la policía de narcóticos llega a la frontera mexicana con su nueva esposa justo cuando explota una bomba. El policía decide emprender la investigación con el apoyo del jefe local, el obeso Quinlan, muy reputado en la región por sus métodos, pero un hombre ávido y brutal. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro.


Touch of evil (distribuida en español variadamente como Sed de mal, Sombras del mal o Toque de maldad) (1958), considerada por muchos críticos como la segunda mejor obra de Orson Welles, es una película que retrata, de modo turbio e incluso melancólico, la resolución de un caso policial de asesinato en la frontera méxico-estadounidense. Estelarizada por Charlton Heston, Janet Leigh y Orson Welles (además del significativo rol secundario de Marlene Dietrich) la cinta parece debatirse en dos tópicos: la resolución del crimen y el desenlace del personaje de Welles, quien encarna a Hank Quinlan, un detective con un pasado trágico y un presente oscuro que, sin duda, se roba el protagonismo.
A este film se le atribuye el gran final del Cine Negro, resaltando tanto el manejo del tema, como el relato cinematográfico y el uso de diversos recursos para el movimiento de cámara.

sábado, 19 de abril de 2008

EXPRESO DE MEDIANOCHE



TITULO ORIGINAL
Midnight Express
AÑO
1978
DURACIÓN
121 min.
DIRECTOR

Alan Parker
GUIÓN
Oliver Stone (Autobiografía: Billy Hayes)
MÚSICA
Giorgio Moroder
FOTOGRAFÍA
Michael Seresin
REPARTO
Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle
PRODUCTORA

Columbia Pictures.

PRODUCTOR

David Puttnam

1978: 2 Oscar: guión adaptado, banda sonora / Drama carcelario / Basada en hechos reales, narra la terrible experiencia de un americano encarcelado en una prisión turca por tráfico de drogas. Guión de Oliver Stone y excelente banda sonora -premiada con el Oscar- para un durísimo drama que obtuvo un gran éxito de taquilla.


SINOPSIS

Un joven estadounidense llamado Billy Hayes (Brad Davis) es sorprendido en el aeropuerto de Ankara con posesión de drogas ilícitas.
Sin más preámbulos es encerrado en una prisión turca al tratar de abandonar el país con dos kilos de hachís siendo condenado a 4 años de cárcel, por el cargo de tráfico de drogas.
La prisión turca de Constantinopla es lo más cercano al infierno, donde pululan y mueren seres malditos en eterno estado de miseria dura. Billy intenta salir de la cárcel por medio de un corrupto abogado, que lo único que logra es extender aun más su condena.
El ambiente de la prisión empieza a hacer efectos en el, además uno de los guardias lo pretende sexualmente.
Ya han pasado dos años, y Billy inteligentemente logra usar al guardia que lo pretende para que le confíe algunas labores que lo sacan de la misería. Logra darle 100 dolares al guardia de los 1000 que su enamorada le dio, los 900 restantes los guarda en su zapato.
Una mañana tras darle el dinero al guardia este lo saca a rastras y lo lleva a su habitación en una de las torres de vigía para violarlo, Billy se defiende y logra matar al agresor, toma su uniforme y se viste de guardia. Traspone las puertas de la prisión y logra por fin fugarse del infierno, llegando a la frontera con Grecia donde por fin después de 3 semanas logra llegar a Estados Unidos y reunirse con su familia y novia que nunca lo abandono.